微短剧行业正经历一场深刻的转型，从过去追求“短平快”的模式，转向更加注重内容质量和精品化发展。正如导演汪帅所说，“微短剧不能一味追求‘短平快’，方寸之间见质量、见真章，才能迈向长远发展。”过去，微短剧常被视为情绪的“快消品”，充斥着套路化的剧情，但现在，越来越多的从业者和地区正致力于提升内容品质，用实际行动证明“打动人的情感万里挑一”。
“十五五”规划纲要明确提出要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，并点名发展数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新型文化业态。这为微短剧的发展指明了方向，也引发了人们对如何让微短剧做到“微而不浅，短而不薄”，从而奔向长远发展赛道的思考。记者近期在河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地进行了调研。
一群平凡人的追梦：个人梦想与时代机遇相互成就
在浙江东阳市横店镇的《冒姓琅琊3》片场，27岁的演员鹿筱筱正在认真练习挽枪花。她坦言，虽然辛苦，但离梦想越来越近的喜悦让她充满动力。一年多前，她还与演员职业无关，直到看到横店的微短剧剧组招募信息，才来到这里追逐梦想。
然而，初入行时，她也发现了许多微短剧创作拍摄的粗糙之处，包括扁平的角色、套路化的剧本以及赶工的现场。鹿筱 नसल्या认为，“演员不是镜头前的‘花瓶’，而是需要共情、锤炼的职业。”她开始提高对剧本的选择标准，并在没有聚光灯的日子里，仔细揣摩人物，反复练习表演。
时代的进步为这种坚持提供了空间。作为互联网新大众文艺的典型代表，微短剧行业正从流量竞争转向内容深耕，作品类型也在不断拓展。鹿筱筱抓住了机遇，参与了《冒姓琅琊3》的拍摄。进组后，她感受到剧组对剧本围读、服化道以及武打戏份的严苛要求。那场挽枪花的戏，她练习了数小时，手抖到握不住枪杆，收工后全身疼痛了三天，但她为自己的坚持感到值得。作品播出后，她在短剧平台上的粉丝迅速增长，并收到了新的精品剧本邀约。
得益于行业发展，普通人参与文艺表达的渠道日益畅通。在横店镇，56岁的杜美英因一次偶然机会，开始为剧组准备早餐并参演微短剧。她凭借生活中的经验，表演自然生动，实现了演员梦。她认为，大众并不等于平庸，业余不等于粗糙，她所扮演的是自己，也是无数普通横店人的日常。当专业的深度与生活的广度结合，横店让更多普通人有机会走进镜头，“只要心怀热爱，每个人都是主角。”
数据显示，在微短剧平台“红果短剧”上，2025年播放量超20亿次的19部剧中，有14部与横店有密切联系。个人梦想的实现离不开时代舞台，而时代舞台的繁荣则由无数追梦人共同塑造。
2025年11月，首届全国微短剧剧本创作大赛在横店揭晓，陈梦如创作的《婺剧女王：我的剧团不倒闭》获得一等奖。该剧源于她对传统文化的热爱，讲述了一位95后婺剧传承人如何创新求存的故事。陈梦如用年轻人的视角，助力中华优秀传统文化创造性转化，也为微短剧创作注入了新题材和新表达。
目前，横店已聚集了1.5万余名微短剧剧本创作等产业配套人员，以及14万余名群演，展现了个人梦想与时代机遇相互成就的景象。
一条产业链的打造：有为政府与有效市场相互赋能
在河南郑州大志影视基地，制片人王新正忙碌地协调着一天拍摄3部剧的进度，这种快节奏已成为当地微短剧产业的常态。2025年，郑州审查备案上线微短剧6900部，占全国的21%，产业规模突破97亿元。
郑州微短剧产业的快速发展，得益于其独特的区位优势。以郑州为中心，河南形成了覆盖全国主要经济区的“12345”高铁出行圈，加速了人才、资金等要素的汇聚。同时，这里悠久的历史文化也为剧目创作提供了丰富的灵感源泉。河南中原名片文化传媒有限公司创始人王霞表示，2024年拍摄的《遇见少林有功夫》在少林寺等文化地标取景，受到观众喜爱，并入选国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划推荐剧目。
市场“无形的手”发掘了当地的资源禀赋，政府“有形的手”则提供了“阳光雨露”。大志影视基地负责人赵建亭介绍，在当地政府的帮助下，旧厂房被改造成了高品质的影视基地，并得到了停车位规划、手续办理等方面的支持。自2025年5月投用以来，基地已累计服务拍摄团队2600余个。郑州已建成31处规模化拍摄基地，总取景面积逾90万平方米，并发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将城市打造成“天然摄影棚”。
人才培养也是产业发展的重要支撑。郑州日新阅益文化传播有限公司创始人侯超曾面临剪辑师流失的困扰。2024年10月，《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展扶持政策的意见》出台，通过住房保障、创业帮扶等优惠政策吸引人才，并鼓励高校与影视机构合作培养人才。侯超的公司与郑州师范学院共建产学研基地，进行订单式培养，公司不少员工住进了人才公寓。如今，日新阅益已拥有100多名专职导演、350多名制片人、300多名后期制作人员，本科以上学历占比达95%。
营商环境的优化为企业带来了效率，也为产业注入了活力。导演天浩表示，在郑州，10分钟内就能找到灯光组，1小时内能调拨上百套戏服，从剧本孵化到发行，产业链条已形成闭环。郑州已聚集微短剧制作企业逾千家，从业人员超过4.2万人。
一次跨山越海的探索：守住根本与融入当地相得益彰
陕西星光映美数字文化网络科技有限公司总经理师向阳正与团队讨论如何调整出海微短剧的台词，以更好地被外国观众理解。过去一年多，星光映美已有20多部微短剧成功出海。
2024年秋，星光映美开始布局海外市场，初期采用“译制剧”模式，通过翻译、配音或配字幕将国内微短剧投放海外。然而，随着市场扩大，他们发现语言可以翻译，但文化却难以“直译”。国内观众觉得有趣的情节，海外观众可能无感。师向阳意识到，粗放的“翻译+投流”模式缺乏适应海外观众需求的内容，导致观众留存率和付费率较低。因此，微短剧出海必须进行本土化定制，结合当地文化习俗。
师向阳举例，国内微短剧常采用宽敞明亮的现代风格，而不少国外观众偏爱木质家具、小窗以及私密的空间氛围。这些细节的调整，是微短剧在地化表达的尝试，以契合海外观众的审美。
海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。2025年，该公司推出的微短剧《归途有期》，讲述了现代拍卖师穿越至1936年巴黎，与华侨商人共同守护流失文物的故事。剧本初稿曾将故事设定在法国马赛，但团队查阅史料后发现，上世纪30年代的马赛，华人“开工厂”“管港口”的设定不符合实际，因此将地点改为巴黎，并将“开工厂”改为“开商号”。总制片人陈公朔表示，海外观众对自己熟识的文化非常敏感，稍有违和就容易“出戏”。
陈公朔认为，真正的文化交流需要找准情感共鸣，融入当地特色，以贴近日常的叙事打破文化隔阂。然而，本土化需要更高的资金、团队和场景投入。
幸运的是，开放的政策为企业提供了支持。2025年5月，亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水登陆，企业网络成本压缩近三成。海南自贸港的免签政策也为海外演员、制作团队和技术人员的到来提供了便利。陈公朔估算，在海南拍摄面向海外市场的微短剧，成本比国外低七成。
政策与企业的双向奔赴，推动中国微短剧阔步出海。第十三届中国网络视听大会数据显示，2025年，海外短剧应用总下载量达11.99亿次，总收入23.29亿美元，同比分别增长268%和133%。
《归途有期》在海外平台上线后，引发了大量二次创作，剧中关于守护、家国、信义的情感表达引起了海外观众的共鸣。影黎万像董事长杜欣表示，《归途有期》的制作成本远高于同类型微短剧，因为“坚持内容为王，守住根本，才能站稳脚跟；积极融入当地，文化互鉴，才能跨山越海。”她总结道：“屏幕很小，世界很大，要在融入世界中做好自己。”
一场关乎生死的冲击：长期主义与脚踏实地同向发力
近期，浙江东阳的华夏文化园片场显得有些冷清，仅有两个微短剧剧组在拍摄。工作人员表示，前来拍摄的剧组数量有所减少。与此同时，几公里外的一栋写字楼内，东阳市巨豹影视传媒有限公司的团队正在审看即将上线的AI微短剧。当前，AI正深度介入内容创作，2026年一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%。
AI带来的变革，正在重新校准行业经验和规则。巨豹影视创始人刘科担心人物肖像权问题，特别是使用与明星高度相似的面容，曾引发维权争议。东阳北冥有鱼影业有限公司则采取了与演员签订授权协议的机制，拒绝合作的则不用。
AI的冲击也波及演员，特别是群演，逐渐被数字人替代。一名横店的群演反映，今年春节后工作机会明显减少，片酬也随之下降。
为应对冲击，一些地方正在探索转型。横店清明上河图景区吸纳了300多名群演担任NPC（非玩家角色），与游客互动，提供沉浸式体验，让他们获得了更稳定的工作。横店影视城相关负责人表示，通过探索文旅深度融合，既帮助群演转型，也拉动了消费。
尽管面临挑战，许多企业依然充满信心。刘科认为，真人剧具有不可替代性，2026年春节期间，真人剧上线量虽少于AI剧，但总播放量却是AI剧的25倍。“观众的选择说明真人剧仍有存在的意义。真人演员细微的停顿、带着烟火气的表达，能够增强与观众的情感连接。”
师向阳则认为，AI带来的冲击“危中有机”。“在AI时代，没有了‘场景限制’，短剧的内容创作边界得到扩充、拓展。”他举例说，以前受成本和场景限制难以实现的特效，现在可以通过AI实现，拓展各类主题类别，无需再考虑演员、服化道等问题。师向阳认为，面对AI浪潮，企业需要从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将好点子和好技术结合起来。“AI再怎么冲击，我们都需要好演员、好创意，需要持续打造优质内容和IP，这是企业发展的‘压舱石’。”
政策也在规范发力。国家广播电视总局组织起草的《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》规定，使用人工智能技术生成、制作的微短剧，应在每集明显位置添加提示标识。
企业在转型中坚守。郑州多家影视基地正从单纯提供场景，转向“AI+实景”融合发展。目前已建成及在建的“AI+实景”融合拍摄基地及AIGC产业园区已达20万平方米。赵建亭认为，AI生成可以提高制作效率，例如在古装战争剧中，演员只需在城墙前表演，AI即可生成远处的军队和烽火画面。他强调，技术形态不断更迭，但有生命力的作品，必然坚持技术服务于人，对品质的坚守始终不变。
在巨豹影视，剪辑室里的真人剧片花和AI工位上的AI视频生成画面并行运转，两种生产方式相互赋能。刘科对当下与未来充满信心，“坚持长期主义与脚踏实地同向发力，我们一定能穿越周期、不断成长。”
